O Disco do "Black Sabbath" homônimo têm muitos mais elementos musicais que o Heavy Metal, mas sem dúvida é o Álbum que fundou o Heavy Metal.Tentei publicá-lo, mas deu mensagem de "Direitos Autorais Reservados".
Então escolhi a música N.I.B. que junto com "Black Sabbath" que publiquei com Ronnie James Dio, (porque com o Ozzy dá Direitos Autorais Reservados) a meu ver, são as músicas mais importantes e que sacudiram todo aquele cenário Flower Power Hippie de Woodstock.
"Heaven and Hell" é Perfeito e junto com "Mob Rules" deram o Tom da década de 80 para o Heavy Metal e para a minha Vida e esses Discos são Eternos e Atemporais.
Acordei ontem segunda feira por volta das 23h e 30 minutos e ouvi esses três Álbuns na sequência sem parar.
Tentei ouvir outros como "Born Again" que me marcou muito, mas "Born Again" apesar de ser foderozo, não é perfeito.
Essa lista poderia obviamente ser estendida, porque "The Number of The Beast" redefiniu o Heavy Metal e foi o disco that blew my mind quanto eu estava com 13 anos e sem dúvida é o disco mais importante da minha Vida.
Ah! Detalhe: Esse Blog está configurado com o horário de Los Angeles, US e todas as publicações nele contidas, não correspondem a hora certa que publiquei todas essas crônicas insólitas.
Então Fica Assim!
Olho Aberto nas publicações que volto a qualquer momento.
Acho que de todos os Headbangers de Santos e São Vicente, faltava só eu dizer a famosa frase emblemática e patenteada pelo "Vulcano" : "Os Portais do Inferno Se Abrem!"
Antes de voltar no tempo, o álbum de 2022, linkado acima foi recentemente lançado pela Banda de Black/Trash/Death Metal chamada "Vulcano"...
Agora sim...onde estava eu mesmo em 1983?
Já totalmente possuido pelo Iron Maiden, eu já estava totalmente Sequelado do Rock e não via e não pensava em quase nada que não fosse Iron Maiden.
Então me acostumei com a qualidade de gravação do Martin Birch dos três primeiros do IM e que estava lançando o "Piece of Mind" e Bandas Inglesas e Americanas e algumas da Europa.
E por morar na época em São Vicente e ter metade dos meus dias, concentrado no Judô e a outra parte, no NWOBHM e algumas Bandas de Trash Metal que estavam surgindo dentre elas o Metallica e assim, eu não acompanhei a trajetória do "Vulcano".
Em 1983, o "Vulcano" tinha lançado "Om Pushne Namah".
E quando eu ia para os Bailes de Metal na Casa "Casino" que ficava no badalado Bairro do Gonzaga em Santos, onde o "Vulcano" ensaiava e já tocava a primeira Onda do Black Metal com o "Venom" eu não me apeguei a proposta do Metal Extremo.
Acho que no álbum ao vivo do "Vulcano" gravado no interior de São Paulo, ainda tinha os Bailes do Casino...ou estou com Alzheimer?
Enfim, sei que tiveram outros espaços para "Bailes de Metal" mas só consrumia Bandas de Fora do Brasil, e na loja do Zé do KISS eu nunca reparei nos dois então discos lançados do Vulcano.
A bem da verdade, eu devido ao fato de na época ouvir IM e também ter ficado fascinado com o Van Halen eu acompanhava a Banda "Santuário" de São Vicente.
No mais, quando conheci o Gerson Fajardo, que é integrante do "Vulcano" de naqueles idos em São Vicente, ele tinha comentado que rolou na agitação de um Baile, uma pequena treta com o Zhema, líder e fundador do "Vulcano".
Pra encurtar a história, estive com o Zhema na garagem dele na década de 90, quando eu vivia completamente bêbado e tals, e depois falei com o Zhema que foi muito simpático comigo, quando teve uma apresentação do Holy Rocks , Banda em que eu tocava juntamente com o Gerson.
E na saudosa casa "Chopp Chopp" rolou um Boxe depois com o Zhema que estava fazendo cover do "Creedance Clearwater Revival".rs
Então como sempre tive Bandas importantes que nunca acompanhei e dei a devida importância, até porque ninguém consegue acompanhar tudo no Universo do Rock/Metal, e meu Blog voltou a funcionar, eu resolvi essa noite e madrugada de segunda feira ,ouvir finalmente o "Vulcano"
Resultado: sendo sincero, achei muito verdadeiro e honesto o Som do "Vulcano"
Embora soubesse da importância e destaque internacional do "Vulcano" que eu me lembre, eu só comecei a ouvir Metal Extremo com o "Immortal" com o "Sons of Northner Darkness" e depois passei a resgatar e entender o "Black Metal" desde a primeira Onda, passando para a segunda Onda Norueguesa.
Assisti hoje o documentário do "Vulcano" e ouvi o primeiro EP deles que tem uma pegada mais Hard Progressiva e pulei para o ao vivo e aí, pirei, virei Fã do "Vulcano" e ouvi o Stone Orange e algumas faixas dos outros álbuns.
Eu queria publicar a música "Guerreiros de Satã" mas o Blogger tem um problema: várias músicas ele não encontra na pesquisa e não consigo publicar.
Então só para constar, vou deixar linkado um cover desse Hino do ábum "Tales of The Black Book" de 2004.
Eu sabia que o Zhema, Metalúrgico e conhecedor dos Arcanos de Tubal Caim, vi que ele é um cara bem íntegro, sério, fiel ao Metal Extremo e Old Ways, e apesar de estarmos no mesmo grupo de WhatsApp, ainda não nos falamos de novo.
Pelo que eu ouvi hoje, o Vulcano quando apareceu com o Angel nos vocais e sua postura totalmente from Hell, influenciou mais o Black Metal Gringo que o Sarcófago.
O que não faz sentido foi São Paulo, a Capital do Rock, não ter dado espaço para o "Vulcano".
Porém, a vida sempre toma rumos muitos deles imprevisíveis , musicalmente, com o Luiz Carlos Louzada e não citei ainda o Arthur Von Barbarian o senhor da Dupla Baqueta do Poder da Bateria que foi substituído por Bruno Conrado, o "Vulcano" ficou mais maduro, mantendo o peso com uma qualidade de gravação e mixagem perfeita.
Entåo Fica assim!
Olho Aberto no "Vulcano" e A Maior e Mais Importante Banda Black/Death/Trash Metal Underground do Mundo, diretamente de Santos, Brasil.
Muitos, devido aos lockdowns, se deseperavam e outros estavam revoltados por inúmeros motivos, desde os fatores financeiros, trabalho e o fato de ter que ficar trancafiado em casa de mãos atadas!
Eu, que não tenho um Tapete Voador, mas tenho um Sofá Voador, onde passo horas a fio estudando e escrevendo e até porque não tenho pra pnde ir, estava navegando e quando eu fui dar uma checada no Feed de Atualizações da minha conta do FB, um "Ser" se destacava dentre tantas publicações dos chamados "amigos de FB que nem Facebook se chama mais, mad "Meta"!
O "Ser" era essa Figuraça acima na foto!
Seu nome: "Eric Jayk"!
E vi que era uma Live!
Todos os músicos estavam começando a fazer Lives durante o começo da Pandemia!
Porém, o Eric Jayk me convenceu a assistí-lo porque seu cabelo que me lembrou a época do Glam Metal, com sua cara simpática, e engraçada, sorrindo e com um violão acústico, foi irresistível.
Por quê?
Simplesmente porque Eric Jayk se revelou uma "Singularidade" naquele cenário dantesco e assustador que estava ceifando vidas e as informações eram poucas sobre a Covid.
"Eric Jayk" não se deixou a bater pela Pandemia e a hidtetia coletiva e toda semana aparecia fazendo Lives.
Acontece que Eric Jayk, pelo seu repertório nas Lives do FB que não se encontram a disposição no YouTube, tocava grande parte das músicas de sua Banda chamada "Wildstreet"diretamente da Big Apple New York City, que se não tem mais o mesmo Glamour de outrora, maz tem muito Rock n Roll acontecendo na Cena Rock Independente e Underground.
Sobre a Banda Wildstreet vou linkar um trecho de uma entrevista de 2021 que o Eric concedeu para o Site "Defenders of The Faith" ( diga-se de passagem, o nome de um dos disco que mais gosto do Judas Priest)
"EJ: Eu estava nessa banda em Nova York. Acho que foi do início a meados dos anos 2000, por volta de 2005. Coloquei um anúncio no Craigslist porque o guitarrista da banda desistiu. Jimmie Marlow, meu co-escritor na banda desde o início, respondeu a esse anúncio. Enquanto estávamos saindo, percebemos que estávamos indo em uma direção diferente. Nós terminamos aquela banda e começamos a escrever. Nós festejávamos o tempo todo e escrevíamos a noite toda. Eventualmente se tornaria Wildstreet 1. Encontramos o resto da nossa banda naquela época. Nós terminamos de gravar o disco em 2008. Nós assinamos com um pequeno selo independente, saímos em turnê por 10 semanas e meia por todos os Estados Unidos, e tocamos nossa primeira vez no Rocklahoma. A banda fez uma pausa em 2013 por cerca de 3 anos. Em 2016, Jimmie e eu decidimos que queríamos fazer Wildstreet novamente. Então juntamos essa versão da banda que é, na minha opinião, de longe, a melhor Wildstreet que já andou na terra *risos*. Nosso baterista agora é Lachlan Driver..."
E nas Lives do Eric Jayk, interagi algumas vezes o provocando e de tanto linkar uma versão que ele fez para um o Mega Hit do Def Leppard "Hysteria" que Eric mandou-me uma Solicitação de Amizade no FB.
E eu como Grão Mestre da Ordem Secreta dos Sequelados do Rock , vi em Eric Jayk My Main Dude in New York, US.
Nunca o chamei para conversar com ele no Messenger, fora uma vez que eu tinha tomado muita cachaça e vim pilotar o FB e falei coisas nosenses.
E um dos maiores méritos do "Wildstreet" é lutar contra os Trends Musicais da atualidade e fazer um Verdadeiro Rock n Roll Festa e Celebração!
"Wildstreet" é muito Alto Astral e é Festa e esse Hit "Mother" é a única mais sombria deles, afinal Eric Jayk é um Vampiro assumido e um Vampiro do Bem e extremamente carismático.
Eu particularmente nâo sei se na altura dos meus 52 anos, sem poder beber etc aguentaria uma baladas com o pessoal da "Rua Selvagem"
Então Fica Assim!
Olho Aberto na Agenda do "Wildstreet" que não parou suas atividades durante a Pandemia fazendo mais de 100 Shows em um ano e não deixando o Rock n Roll morrer.
E se tiver a Terceira Guerra Mundial ,aposto que o Eric Jayk vai fazer um Show na Europa ao ar livre.
É Noise na Fita Mano Rock!
P.S. O Wildstreet faz ótimas baladas também e como adoro baladas vou colocar a mais recente deles.
Obviamente, que por melhores que sejam as músicas, nenhuma delas conseguem traduzir, nem 1% dos Mistérios do Egito que é uma palavra deriva do grego "Aygiptos" que significa "Além do Egeu" chamada pelo filósofo grego "Sólon" como sendo o Egito a Terra do "Oculto" por Excelência.
O Egito para os Egípcios era chamado de "Khemet" que significa Terra Negra" devido ss das emchentes do Nilo que cobriam o solo com uma escura e rica camada de nutrientes que permitia que os egípcios cultivassem a terra.
Existem outras hipóteses como "Desheret" como Terra Vermelha, inférteis e deserticas, mas isso não importa aqui.
Importa é que em 1984, o Iron Maiden lançou o Disco Antológico e Perfeito Ábum chamado "Powerslave" e o fato é que como Fã do artista Derek Riggs que fazia as capas do IM, eu passei boa parte da minha vida apreciando essa capa e contra capa de Powerslave.
E Sequelado do Rock que sou, obviamente que vou linkar a música com letra e tudo mais.
Powerslave - Letra
No Abismo eu vou cair, o Olho de Hórus
Into the Abyss I'll fall, the Eye of Horus
Nos olhos da noite, me vendo ir
Into the eyes of the night, watching me go
Verde é o olho de gato que brilha
Green is the cat's eye that glows
Neste templo
In this Temple
Entre no Osíris ressuscitado, ressuscitado
Enter the risen Osiris, risen again
Diga-me por que eu tinha que ser um Powerslave
Tell me why I had to be a Powerslave
Eu não quero morrer, eu sou um deus
I don't wanna die, I'm a god
Por que não posso viver?
Why can't I live on?
Quando o Doador de Vida morre
When the Life Giver dies
Tudo ao redor é devastado
All around is laid waste
E na minha última hora
And in my last hour
Eu sou um escravo do Poder da Morte
I'm a slave to the Power of Death
Quando eu estava vivendo essa mentira, o medo era meu jogo
When I was living this lie, fear was my game
As pessoas iriam adorar e cair
People would worship and fall
Cair de joelhos
Drop to their knees
Então me traga o sangue e o vinho tinto
So bring me the blood and red wine
Para aquele que me suceder
For the one to succeed me
Pois ele é um homem e um deus
For he is a man and a god
E ele vai morrer também
And he will die too
Diga-me por que eu tinha que ser um Powerslave
Tell me why I had to be a Powerslave
Eu não quero morrer, eu sou um deus
I don't wanna die, I'm a god
Por que não posso viver?
Why can't I live on?
Quando o Doador de Vida morre
When the Life Giver dies
Tudo ao redor é devastado
All around is laid waste
E na minha última hora
And in my last hour
Eu sou um escravo do Poder da Morte
I'm a slave to the Power of Death
Agora estou com frio, mas um fantasma vive em minhas veias
Now I am cold but a ghost lives in my veins
Silencie o terror que reinou
Silent the terror that reigned
Marmoreado em pedra
Marbled in stone
Uma concha de um homem que Deus preservou
A shell of a man God preserved
Por mil eras
For a thousand ages
Mas abra os portões do meu inferno
But open the gates of my hell
eu vou atacar da sepultura
I'll strike from the grave
Diga-me por que eu tinha que ser um Powerslave
Tell me why I had to be a Powerslave
Eu não quero morrer, eu sou um deus
I don't wanna die, I'm a god
Por que não posso viver?
Why can't I live on?
Quando o Doador de Vida morre
When the Life Giver dies
Tudo ao redor é devastado
All around is laid waste
E na minha última hora
And in my last hour
Eu sou um escravo do Poder da Morte
I'm a slave to the Power of Death
Escravo do poder da morte
Slave to the Power of Death
Escravo do poder da morte
Slave to the Power of Death
......
Porém, em 1984, o baixinho mais grandioso do mundo gravou, Egypt- The Chains Are On e abaixo seguem a música e a letra.
Egypt - Letra
Na terra do horizonte perdido
In the land of the lost horizon
Onde a rainha está escura e fria
Where the queen lies dark and cold
E quando as estrelas não brilham, então a história é contada, sim
And when the stars won't shine then the story's told, yeah
Quando o mundo era leite e mel
When the world was milk and honey
E a magia era forte e verdadeira
And the magic was strong and true
Então os estranhos vieram e as pessoas sabiam
Then the strange ones came and the people knew
Que as correntes estavam ligadas
That the chains were on
Que as correntes estavam ligadas
That the chains were on
Meu, meu, meu, na terra de nenhum amanhã
My, my, my, in the land of no tomorrow
Onde você reza apenas para terminar cada dia
Where you pray just to end each day
E sua vida lentamente derrete
And your life just slowly melts away
Cada dia você ouve a areia enquanto ela se move e sussurra
Each day you hear the sand as it moves and whispers
Venha navegar no meu mar dourado
Come and sail on my golden sea
Talvez um dia você seja como eu, e isso é de graça
Maybe one day you'll be just like me, and that's free
Mas ainda assim suas correntes estão ligadas
But still your chains are on
Sim, suas correntes estão ligadas
Yes, your chains are on
Ainda suas correntes estão ligadas
Still your chains are on
Você os viu andando sobre a água
You've seen them walking on the water
Você viu voando pelo céu
You've seen flying through the sky
Eles eram assustadores na escuridão
They were frightening in the darkness
Eles tinham arco-íris em seus olhos
They had rainbows in their eyes
Quando o mundo era leite e mel
When the world was milk and honey
E a magia era forte e verdadeira
And the magic was strong and true
Então os estranhos vieram e as pessoas sabiam
Then the strange ones came and the people knew
Que as correntes estavam ligadas
That the chains were on
Que as correntes estavam ligadas
That the chains were on
Que as correntes estavam ligadas
That the chains were on
Que as correntes estavam em
That the chains were on
Oh meu as correntes estão ligadas
Oh my the chains were on
Na terra do horizonte perdido
In the land of the lost horizon
Onde as correntes estão ligadas
Where the chains are on
Na terra do leite e do mel
In the land of milk and honey
Ainda as correntes estão em
Still the chains are on
Onde a rainha está escura e solitária
Where the queen lies dark and lonely
Ainda as correntes estão em
Still the chains are on
E o mundo era novo e mágico
And the world was new and magic
Mas as correntes estão em
But the chains are on
Ei, as correntes estão ligadas
Hey, the chains are on
Oh as correntes estão ligadas
Oh the chains are on
Sim, as correntes estão ligadas
Yeah, the chains are on
Oh as correntes estão ligadas
Oh the chains are on
Ei, as correntes estão ligadas
Hey, the chains are on
Você os viu andando sobre a água
You've seen them walking on the water
Oh as correntes estão ligadas
Oh the chains are on
Você viu voando pelo céu
You've seen flying through the sky
Meu, as correntes estão ligadas
My, the chains are on
Eles eram assustadores na escuridão
They were frightening in the darkness
Sim, as correntes estão ligadas
Yes, the chains are on
Eles tinham arco-íris em seus olhos
They had rainbows in their eyes
.......
Em 1996, fui conhecer o Egito e o que posso dizer?
Aquele lugar do mundo, porta e esbanja uma Arquitetura que não é desse Mundo assim como a Energia do lugar é de outros Mundos.
Esse acima sou eu, no camelo. frente a Pirâmide de Queóps em Gizé a qual entrei.
Mil histórias sobre a viagem, mas não convém contá-las aqui.
No entanto, separei dois programas muito bons, que revelam partes expressivas dos Mistérios do Egito.
E como a temática do Egito é muito difícil de ser colocada na poética e na métrica de música por limitar demais tudo o que abarca do que se sabe da Sabedoria dessa Civilização do Outro Mundo, såo poucas as Bandas que abordaram o Egito no Rock/e Heavy Metal até porque eles seguém a cartilha britânica de se venderem como que de formas de muitos músicos respectivamente abordando uma visão mais ligada as Tradições Judaico- Cristås e no máximo Cêlticas e Nórdicas.
Todavia, o Death Metal para quem gosta desse subgênero do Metal têm Bandas que tratam só sobre o Egíto Antigo. mas com a sonoridade obviamente super pesada do Death Metal.
A título de curiosidade ou algo mais,vou linkar. abaixo, três Bandas inspiradas na Cultura Egípcia, mas repito: segundo a linguagem sonora do "Death Metal"e são elas: "Crescent", " Maat" e "Nile".
Então Fica Assim!
Se você não se considerava uma ou um Sequelado do Rock, é porque você não está dormindo acordado, e não viu os programas acima com o Mago Jose Alves e com a Maria Pereda, e está marcando.
Olho Aberto nas Publicações que volto a qualquer momento!
P.S. "Sirius B" é o décimo segundo álbum musical da banda de metal sinfônico "Therion" . O título do álbum refere-se à estrela "Sirius B" que traz "Son of The Sun" que apresenta nos Vocais Anna-Maria Krawe que foi educada na Opera Academy em Estocolmo e terminou sua educação fazendo o papel de Titania em Sonho de uma Noite de Verão pelos britânicos .Anna-Maria Krawe é uma soprano e estreou na Ópera de Wermland no Escândalo em Lá Menor de Menotti em 2003. Desde então, ela cantou ópera e papéis musicais e se apresentou como solista em muitos concertos orquestrais. Acontece. E em 2001 e 2004 ela fez parte do "Therion" gravando três discos com a Banda.
É Noise na Fita!
PS: Rá Hoor Kuit e Haar Paar Kraat são duas formas de Horus, o deus egípcio do céu, da guerra e da realeza. Eles são também duas metades de Heru-ra-ha, uma divindade composta dentro do Thelema, uma religião que começou em 1904 com Aleister Crowley e O Livro da Lei¹.
Rá Hoor Kuit significa "Rá (que é) Horus do Horizonte" e é o aspecto ativo, marcial e solar de Heru-ra-ha. Ele é o orador no terceiro capítulo de O Livro da Lei, onde se apresenta como um deus de guerra e de vingança, que traz julgamentos terríveis e a vitória para os seus seguidores. Ele é chamado de "Senhor do Aeon" e "A Criança Coroada e Conquistadora". Ele representa o espírito do Thelema e da magia, que desafia as velhas crenças e as autoridades estabelecidas¹².
Haar Paar Kraat significa "Horus, a Criança" e é o aspecto passivo, silencioso e lunar de Heru-ra-ha. Ele é o deus do mistério, da inocência e da potencialidade. Ele é identificado com Harpócrates, o deus grego do silêncio, que era representado como uma criança com o dedo na boca. Ele é o guardião do inconsciente, da intuição e da magia natural. Ele representa o estado de não-ser, de não-fazer e de não-saber, que precede a manifestação e a iluminação¹³.
As semelhanças entre Rá Hoor Kuit e Haar Paar Kraat são que ambos são formas de Horus, o filho de Osíris e Ísis, que venceu Set, o deus do caos e da escuridão. Ambos são deuses do Thelema, que estão relacionados com as outras duas divindades principais encontradas em O Livro da Lei, Nuit e Hadit, que são também deusas relacionadas à mitologia egípcia. Ambos são aspectos de Heru-ra-ha, que é uma divindade única e complexa, que expressa a dualidade e a unidade do ser¹.
As diferenças entre Rá Hoor Kuit e Haar Paar Kraat são que eles representam polos opostos e complementares da existência. Rá Hoor Kuit é o aspecto yang, masculino, positivo, dinâmico, criativo e destrutivo de Heru-ra-ha. Haar Paar Kraat é o aspecto yin, feminino, negativo, estático, receptivo e conservador de Heru-ra-ha. Rá Hoor Kuit é o deus que fala, que se manifesta, que age e que impõe a sua vontade. Haar Paar Kraat é o deus que cala, que se oculta, que espera e que permite a vontade alheia¹⁴.
Espero ter discorrido bem sobre Rá Hoor Kuit e Haar Paar Kraat. Se você quiser saber mais sobre eles, você pode ler os artigos que eu encontrei na web¹²³⁴. Eles explicam melhor os conceitos e os exemplos que eu mencionei. 🌞🌙
Origem: conversa com o Bing, 12/02/2024
Heru-ra-ha (lit. 'Horus sol-carne', entre outros possíveis significados) é uma divindade composta dentro do Thelema, uma religião que começou em 1904 com Aleister Crowley e O Livro da Lei. Heru-ra-ha é composto de Hoor-paar-kraat e Ra-Hoor-Khuit¹.
Heru-ra-ha é uma expressão da dualidade e da unidade do ser, que combina os aspectos ativo e passivo de Horus, o deus egípcio do céu, da guerra e da realeza. Ele está associado às outras duas divindades principais encontradas em O Livro da Lei, Nuit e Hadit, que também são formas divinas relacionadas à mitologia egípcia. Suas estelas ligam Nuit e Hadit aos deuses egípcios antigos Nut e Hor-Bhdt (Horus de Edfu)¹.
O aspecto ativo de Heru-ra-ha é Ra-Hoor-Khuit, que significa 'Ra (que é) Horus do Horizonte'. Ele é o orador no terceiro capítulo de O Livro da Lei, onde se apresenta como um deus de guerra e de vingança, que traz julgamentos terríveis e a vitória para os seus seguidores. Ele é chamado de 'Senhor do Aeon' e 'A Criança Coroada e Conquistadora'. Ele representa o espírito do Thelema e da magia, que desafia as velhas crenças e as autoridades estabelecidas¹².
O aspecto passivo de Heru-ra-ha é Haar Paar Kraat, que significa 'Horus, a Criança'. Ele é o deus do mistério, da inocência e da potencialidade. Ele é identificado com Harpócrates, o deus grego do silêncio, que era representado como uma criança com o dedo na boca. Ele é o guardião do inconsciente, da intuição e da magia natural. Ele representa o estado de não-ser, de não-fazer e de não-saber, que precede a manifestação e a iluminação¹³.
Espero ter discorrido bem sobre Heru-ra-ha. Se você quiser saber mais sobre ele, você pode ler os artigos que eu encontrei na web¹²³. Eles explicam melhor os conceitos e os exemplos que eu mencionei. 🌞🌙
Origem: conversa com o Bing, 12/02/2024
Hadit é uma divindade do Thelema, uma religião que começou em 1904 com Aleister Crowley e O Livro da Lei. Hadit é o principal orador do segundo capítulo de O Livro da Lei, onde se identifica como o ponto no centro do círculo, o eixo da roda, o cubo no círculo, "a chama que queima em cada coração de homem, e no âmago de toda estrela", e o próprio adorador¹.
Hadit representa o ponto finito, o espírito individual, a vontade pura, a essência da vida e da existência. Ele é o complemento de Nuit, a divindade infinita, o espaço cósmico, a possibilidade pura, a soma de todas as experiências e da existência. Juntos, eles formam a dualidade e a unidade do ser, expressa na divindade composta Heru-ra-ha, que é também uma forma de Horus, o deus egípcio do céu, da guerra e da realeza¹².
Hadit é associado ao sol, ao fogo, à serpente, ao falcão, ao ankh, ao olho de Horus, ao número 2, à letra hebraica yod, ao tarot do Eremita, ao signo de Virgem, ao elemento terra, ao planeta Mercúrio, à cor verde, à pedra esmeralda, à nota musical mi, à palavra-chave "Eu sou" e à frase "Faze o que tu queres há de ser tudo da Lei"¹³.
Espero ter discorrido bem sobre Hadit. Se você quiser saber mais sobre ele, você pode ler os artigos que eu encontrei na web¹²³. Eles explicam melhor os conceitos e os exemplos que eu mencionei. 🌞
Origem: conversa com o Bing, 12/02/2024
Had é uma palavra que aparece no Livro da Lei, um texto sagrado do Thelema, uma religião fundada por Aleister Crowley em 1904. Had é o nome secreto de Hadit, uma das principais divindades do Thelema, que representa o ponto finito, o espírito individual, a vontade pura, a essência da vida e da existência. Had também é a raiz da palavra Hadit, e significa "manifestação" ou "fenômeno" em egípcio antigo¹. Had é uma palavra de poder, que simboliza a união do microcosmo com o macrocosmo, do homem com Deus, do finito com o infinito².
Se você quiser saber mais sobre Had e Hadit, você pode ler os artigos que eu encontrei na web¹². Eles explicam melhor os conceitos e os exemplos que eu mencionei. 🌞
Para fazer uma breve pausa nas publicações com as pitorescas agressividades e agonias do Trash Metal que postei anteriormente, relembrando meus tempos de "Bailes de Metal", vou postar algumas preciosidades do Universo do "Blues" e como percebo sua legitimidade e naqueles "Bends" ou seja, "as puxadas nas cordas da Guitarra" que fazem de um Guitar Player ser ou não ser um Bluesman de verdade.
Sendo assim, como não poderia ser diferente , Albert Collins, o Iceman, foi o primeiro nome que pra mim é uma referência nos "Bends" no carisma engraçado também.
E Sequelado do Rock que sou, não sei dizer em que ano o assisti ao vivo em São Paulo, na Saudosa Casa de Shows que se chamava "Palace" e depois passou a se chamar "Citibank Hall"
Sei que assisti Albert Collins num "Free Jazz" e que o Texano Collins tocou poucas músicas, mas incendiou a platéia quando desceu do palco tocando e passou pelo público.Um verdadeiro Showman!
Só sei que foi antes de 1993, ano de seu falecimento devido a um câncer.Em 1994 assisti também John Mayall, em outro ano acho, assisti John Lee Hooker e Robert Cray e como não encontrei no Google registro da data devo ter visto o Albert Collins em 1990 ou 1991, pois lembro que eu fui a quase todas edições do Free Jazz.
Mas uma passagem que me marcou bastante como Sequelados do Rock, foi quando fiquei amigo de uma pessoa que todos chamavam de "Tio" e ele era um figuraça mais velho que eu corretor de imóveis para empresas e a gente se encontrava com um pessoal que trabalhava numa loja de Aparelhos de Som profissionais e nós ficávamos bebendo na Faria Lima.
Os outros dois amigos da época eram, o Ricardo que junto com um outro que esqueci o nome, mas que tocava "The Clap" do Yes no violão, também gostavam de Blues e whiskey e Cachaça e tinham tido uma Banda chamada "Blues Banana"
E o "Tio" passava na loja de CDs importados e comprava de baciada verdadeiras raridades e ele me apresentou o "Bugs Henderson" e o "Livin"Blues" e não só isso, ele que era excêntrico e muito louco, e infelizmente morreu de cirrose, me presenteou com os dois CDs das seguintes Bandas:
"O Livin' Blues foi um grupo de
blues rock de Haia. Por volta de 1970, a
banda, juntamente com Cuby+Blizzards,
esteve no topo absoluto do mundo do
blues holandês. O núcleo fixo consistia
de Ted Oberg (guitarra), John Lagrand
(gaita) e Nicko Christiansen (vocais,
nascido Dominicus Christiaan Jansen).
A gerente do grupo era a mãe de Ted,
Françoise Oberg." Texto tirado do Blog "ProgMusic Paradise"
Enfim o Livin'Blues fazia Rock, Blues e com pitadas Progressiva.
E o outro disco que o "Tio" me deu foi o "Years in The Jungle" do também falecido e carismático "Bugs Henderson".
Gosto de muitos outros Ícones do Blues mas uma música do Peter Green me marcou muito que é essa:
E do Rock n Roll obviamente gosto muito de "Since I' ve Been Loving You" do Zeppelin com Jimmy Page fazendo todas aquelas emboleiras nas escalas pentatônicas que só ele sabia fazer.
No entanto vou linkar uma do "Triumph" conjunto canadense com o Mestre Rik Emmett na Guittarra.
Rik também é vocalista, mas essa música é instrumental.
E para finalizar vou dedicar essa postagem ao Mano Blues "Fabio Brum" que está na Estradeira desde de 1989, e faz parte do Old School Rock n Roll grupo de WhatsApp de uma rapaziada da pesada.
"Fábio Brum" tocou acho que por quase dez anos com o "Made in Brazil", tocou o conjunto "O Velho Jack" e "Bêbados Habilidosos" e aqui vou linká-lo fazendo "Street Music" na Avenida Paulista em São Paulo!
O "Fabio Brum" é o Guitarrista sem camisa e quanto ao vocalista disse ele:
"Poucos sabem, mas esse cantor e gaitista é o Peter. Inglês figura. Abriu com sua banda para os Stones no primeiro show apos a morte de Brian Johnson, o histórico Hyde Park.
Viveu e tocou com a gente por anos e faleceu ano passado aos 64 anos.
Eu chamava ele de Ronald Biggs, zoando. Porque, nos loucos anos 60, foi preso na Inglaterra por tráfico de drogas e cumpriu pena. Ficou com nome sujo e resolveu se mandar pro Brasil, onde a vida é boa...e a lei maleável...."
Então Fica Assim!
Olho Aberto nas Publicações que a qualquer momento volto com mais postagens insólitas.
Sem sombra de dúvida que a a Vida e a Arte se influenciam uma a outra, se retroalimentando.
Ainda na década de 80, tínhamos um lado mais luminoso colorido e com lantejoulas no Hard Rock e misturado com Heavy Metal, porque em 10 de fevereiro de 1978, a Banda Van Halen lançou seu primeiro disco e o resto todos sabemos.
O eterno Eddie Van Halen, simplesmente revolucionou para sempre a Arte de Tocar Guitarra.
E o risonho Eddie Van Halen, sorrindo e com a maior naturalidade e aparente facilidade para executar aquelas técnicas nunca vistas, surgiu no Cenàrio Mundial conquistasndo os corações e as mentes das próximas gerações e todos os guitarristas queriam e aprenderam a tocar como o Eddie Van Halen.
E assim, sempre fazendo uma música alto astral e alegre, e só pra registrar Eddie Van Halen nunca tocou ou emulou um som triste ou depressivo, muitas e muitas Bandas, especialmente nos EUA seguiram essa linha do Van Halen nos anos 80.
Por outro lado , na Inglaterra e Alemanha e mesmo nos EUA apareceram diversas Bandas sem motivos para sorrir e questionar nas letras se a vida compensava ser vivida e se o suicídio era uma saída como questionou o Filôsofo Abert Camus no livro, O Mito de Sísifo.
Essa é a uma letra do conjunto da Alemanha de Trash Metal, chamado "Kreator" com a música "No Reason To Exist" (Sem Razões para Existir)
"Crescendo como qualquer outra criança
Como milhões de outros antes
Uma estatística vivendo exatamente
Pela norma
Não precisa pensar sobre o
Futuro agora
Já está decidido para você
Você tem tudo que você precisa
Portanto, não precisa pedir mais
Existindo como o resto
No vazio infinito
Escravos manipulados
Desde o ventre até o túmulo
Você nunca teve uma chance
Eles colocam você em transe
Contra a sua vontade
Sem razão para existir
A vida é controlada
Não há maneira de resistir
Sem razão para existir
Tem que haver uma razão para existir
Ano após ano e dia após dia
Você sente a necessidade de escapar
Você percebe que você
Não é o mesmo
Mas você está muito incerto
Para dar um passo
Para longe da verdade falsa deles
Mas lembre-se o quão rápido você
Perde os anos da juventude."
E outra Banda essa hoje em dia uma das mais famosas de todos os tempos, o Metallica em Riding The Lightning de 1984, gravou uma música chamada "Fade To Black"
Eis a letra traduzida de "Fade to Black"
"Desvanecer
A vida, ao que parece, desvanecerá
Esvaindo-se mais diariamente
Me perdendo dentro de mim mesmo
Nada importa, mais ninguém
Perdi a vontade de viver
Simplesmente nada mais a oferecer
Não há mais nada para mim
Preciso que o fim me liberte
As coisas não são mais como costumavam ser
Faltando alguém dentro de mim
Mortalmente perdido, isto não pode ser real
Não posso suportar este inferno que sinto
O vazio está me preenchendo
Ao ponto da agonia
A crescente escuridão domina o amanhecer
Eu era eu mesmo, mas agora ele já se foi
Ninguém além de mim pode me salvar
Mas é tarde demais
Agora não consigo pensar Pensar porquê eu deveria sequer tentar
O ontem parece nunca ter existido
A morte me recebe calorosamente
Agora irei apenas dizer adeus
Adeus"
Particularmente, acho musicalmente "Fade to Black" uma grande música.
Tem uma sequência de acordes interessantes no violão, Riffs de Guitarra poderosos, solos de guitarra apaixonantes, porém se o ouvinte sofre de depressão e tem tendências suicidas, "Fade to Black" passa ser um Hino da sua depressão.
Falo isso por experiência própria, eu durante quase por mais de 30 anos acreditei e algumas vezes segui os passos do que "Fade to Black" sugere.
Poderia citar outras de conjuntos que adoro, por exemplo: "Beyond The Realms of Death" do Judas Priest e "Suicide Solution" do Ozzy Osbourne, porém quero contrastar a proposta de un ícone do Rock n Roll, assassinado em 1980 , e falo de John Lennon com uma profusão de Bandas de Trash Metal que preferiram usar sempre a temática edpecislmente das Guerras, se bem que o Heavy Metal usou e abusou também das Guerras como Tema central, e o Iron Maiden é o maior exemplo.
Então, o Rock n Roll que nos anos 60 tinha até e uma dança entre homens e mulheres chamada "Twist" foi se transformando em sonoridade que depois do Festival de Woodstock em 1969 com os Hippies que tentaram implantar a Paz e o Amor a todo custo, Filosofia essa que conduziu John Lennon que a seguiu até as últimas consequências, até ele dizer"O Sonho Acabou" na música "God" nos anos 80 tivemos todos os estilos de Metal falando de todos os tipos de Guerras, fossem bélicas, ou Religiosas.
Ou sté uma postura do Fã ser um Soldado do Metal...
E esse fenômeno do Heavy Metal ao Trash Metal simplesmente traduz que a História dos Seres Humanos na Odisséia Terrestre foi toda ela marcada incessantemente por Guerras e por isso não sou moralista e gosto de musicalmente de muita coisa do Trash Metal.
E uma música que traduz isso bem é Symphony of Destruction do Megadeth que todos conhecem e com raras exceções estou publicando músicas de Bandas famosas, e sim dando espaço para as mais Cults e desconhecidas do grande público e garanto que estou pegando leve, porque vou pensar se abordo ou não e vou decidir se entro em ramos do Ocultismo do Metal que vão muito além do mero Satanismo com referências ao Necronomicon e que teve Howard Philips Lovecraft como um autor de contos, tidos como ficção e que de ficção não tem nada.
Por enquanto, vou pegar leve nesse tema, como disse acima, porque entrar no Fulcro de temas como o Necronomicon do Árabe Louco, Abdul Al Alhazred que é tido como apenas um poeta ficticio segundo a msioria das pessoas e como consta no Wikipedia, nåo sei se compensa.
Então fica assim!
Essa é do Kreator que desde a década de 80 após muitas idas e vindas lançou essa tijolada que esperamos que permaneça na esfera do Entretenimento e Ficção apesar do fator Rússia e Ucrãnia.
Olho Aberto nas Publicações que volto a qualquer momento.
Ah essa Publicaçåo ficaria muito estensa se eu colocasse a traduçáo de todas as letras , no entanto, essa postagem só faz sentido conhecendo as letras.
Talvez quem começou tudo foi mesmo o Motorhead em 1977, mas o que foi a década de 80 e o que aconteceu e teve de tão importante nesse período?
Estavam certos os e as que diziam que os anos 80 foi tempo perdido?
Realmente, havia algo diferente atmosfera astral...
Algo mais pesado e sombrio!
O Flower Power tinha sido deixado de lado!
O Led Zeppelin tinha acabado!
iron Maiden e Saxon Def Leppard e a NWOBHM estava steaming e voando baixo.
O poder dos discos era contagiante!
Os vocais eram fantasmagóricos e os instrumentos musicais eram verdadeiras armas!
Metallica e o Slayer estavam surgindo e redefinindo a forma de tocar também mas existia vida e muita energia obscura nas Bandas que não ficaram tão famosas e acabaram ou continuam com outros músicos, mas que foram essenciais e serviram de inspiração para muitas que fazem sucesso até hoje.
E nós adolescentes descobrindo o mundo, aderimos a essas sonoridades pois a década de 80 é considera e tem documentário chamado "Quando o Heavy Metal governou o Mundo" , logo essas bandas vinham ao nosso encontro e nós , fãs do Heavy Metal, Trash Metal, Power Metal, Speed Metal Blsck Metal etc nos encontrávamos nos Bailes de Metal, onde cada um com sua Guitarra Imaginária fazia o hoje chamado " Air Guitar"
Claro que tinham Bandas mais famosas como o Black Sabbath, Ozzy e Dio na carreira solo e outras que foram lançadas na Rede Globo como atração principal como o Twisted Sister e outras que faziam uma mistura de Glam Metal e que estão em atividade ate hoje, pelo menos foi anunciada a volta do Motley Crue.
Porém, grande parte da essência estava e ficou no Underground e estava em Bandas que são chamadas de Cult e Underated, não importa o que importa é que elas fizeram história e ouví-las hje nas madrugadas desses dias em que temos que sermos Fortes para enfrentar tudo o que vem pela frente com o Conflito entre Rússia e Ucrânia e tudo o que isso implica e o temor de uma Terceira Guerra Mundial que já acontece Economicamente e pode vir a ser nuclear mostra que alguns músicos conseguiram há de 42 anos a 52 anos atrás captaram nossa realidade que antes era diversão e hoje um pesadelo que pode vir a ser realidade, porque no mundo,nas esferas de veradeiro Poder, políticos não se entendem e nos condenam a termos que viver em situações extremas como Guerras.
Então fica assim!
Olho Aberto nas Publicações que volto a qualquer momento!
E de fato de uma certa forma, fiquei parado no Tempo.
Má vontade de conhecer algo novo e desconhecido?
Também!
Temos nossas Bandas preferidas que ouvimos há tempos as quais dedicamos nossa devoção, até porque tê suas Trajetórias solidificadas, fizeram História, são Lendárias e configuram nas Trilhas Sonoras de nossas vidas.
Até até aí, compreensìvel.
Porém, verdade seja dita: torcemos o nariz e temos preconceitos para ouvir Bandas novas e apoiá-las.
E outro fator que atrapalha é o número absurdo que aparece e crescem de vertentes de subgêneros com seus respectivos rótulos.
E isso dificulta seguir determinada vertente como seguiamos nas décadas passadas.
Agora é uma multiplicidade de estilos e rótulos, uma dicotomita sem fim que cansa a paciência e muitas vezes a difetença de uma vertente para outra é mínima musicalmente.
Existe outro fenômeno também em se ouvir Bandas Clássicas é que seus Hits vem com selo de garantia de satisfação.
Gostamos do que conhecemos e não gostamos do que não conhecemos.
Sem falar que somos alvos de um bombardeio fulminante de Informações que são disponibilizadas para nós, na internet que acontece como explicou o Filósofo Pós Modernista Jean Baudrillard: que disse em outras palavras, mas que se resume ao fato de que "viramos um espelho da Telas dos Sreens de nossos Smartphones e laptops absorvendo Informações e muitos ficam inertes, outros perdidos, outros consumem produtos com maior visibilidade, outros consomem o que é Cult e Underground"
E realmente é impossível consumir e absorver muita coisa boa no mundo Virtual, na Era da Informação, considerando que as pessoas precisam trabalhar para sobreviver, que o mundo se encontra no Caos econômico, político, sanitârio de guerras, e de transformações que despender Tempo para se conhecer algo novo não é nada animador.
Por que o Tik Tok faz sucesso?
Esse é outro fenômeno porque o povão quer descontrair, não quer pensar aceita qualquer "Beat" eletrônico só pra poder dançar.
As pessoas se simpatizam mais por músicas fáceis e medíocres muitas vezes porque são dançáveis e a indústria do Soft Power do Entretenimento sabe disso muito bem.
Dito tudo isso...ontem procurando novas Bandas descobri uma Sigla que entendi na hora:NWOTHM, ou seja a Nova Onda do Heavy Metal Tradicional.
Pesquisando descobri que a NWOTHM existe há mais de dez anos e que nos últimos anos se firmou e adotou a postura de não querer atingir o grande público e se manter underground e Cult e isso da maior liberdade artística.
Resultado: o Heavy Metal não vai morrer se você der uma chance para o NWOTHM.
Bandas como, Skull Fist, Striker, Steelwing e White Wizzard,, Ambush, Metal Inquisitor, Bullets e muitas outras, uma quantidade de Bandas que parecem não acabar apareceram para competirem com o Savatage e o Judas Priest da fase PainKiller ou pelo menos incorporaram essas sonoridadades e contando com bons músicos que estão criando o ressurgimento do Heavy Metal Tradicional com sonoridade crua como dos anos 80 aos 90.
Então Fica Assim!
Olho Aberto nas Publicações que A Nova Onda do Heavy Metal Tradicional veio para ficar.
Resolvi, como diz meu amigo Zé do Kiss, dar uma garimpada para descobrir em como anda o mundo do Metal Atual.
Outro fator que me fez dar essa garimpada é que outro dia, coincidentemente depois que publiquei no FB "Quem matou o Rock n Roll?", encontrei no meu feed do FB um meme de uma pessoa que dizia que quem acha que o Rock n Roll morreu diz isso porque só ouve Bandas Clássicas.
De fato, ouço mais as Bandas Clássicas do Rock, Hard Rock e Heavy Metal Tradicional e de vez em quando ouço o Rock Progressivo Clàssico.
E faço isso de ouvir Bandas Clássicas dos anos 60, 70, 80, 90 porque a GENIALIDADE MUSICAL aconteceu nessas décadas.
O que acontece é que não sou um Fã de Rock and Roll comum, eu gosto de ouvir Músicas Geniais, tocadas por Músicos Geniais.
E a Genialidade pode ser expressada com Simplicidade ou de formas complexas, com virtuosismos, fazendo o que poucos conseguem compor e outros poucos conseguem reproduzir ou imitar.
Por isso Amo as Bandas Clássicas especialmente dos anos 70 que ouvi depois pesquisando e dos anos 80 que vivi intensamente acompanhei o surgimento de Músicos Genias da década de 70 e que nos anos 80 estavam no auge lançando Obras Prima. em carreira solos ou de Bandas da década anterior que atravessaram os anos 70 e chegaram nos 80 reformuladas e firmes
E essas Obras Primas não vão surgir mais com sonoridades similares porque sô houve na década de 60 e 70 Roger Daltrey que influenciou, Robert Plant que influenciou muitos e influencia até hoje com o Greta Van Fleet e no Brasil a Banda Zeppers.
Tommy Holland do Steppenwolf e Leslie West fizeram escola também e Don Brewer, baterista do Grand Funk e outros seguiram essa escola de vozeirões roucos.
Na altura do campeonato, deu pra reparar que não estou sendo linear , ou seja seguindo ordem cronológica mas não vou entrar no mérito de Beatles e Rolling Stones que como Elvis Presley são casos à parte, são singularidades.
Ian Gillan influenciou Bruce Dickinson que influenciou Geoff Tate do Queensryche.
Ronnie James Dio esse também só houve um e não fez escola porque poucos atingiram tamanha Perfeição.
E o Rock n Roll que ficou popular e arrebatava multidões com na década de 50 Bill Haley & His Comets Little Richatds, Chuck Berry que passou pra guitarra o que aprendeu com o Blues de - Bone Walker e Muddy Watters.
Chegamos no Blues, e o Blues tem algo chamado Blue Note que na Escala Pentatônica é a Alma do Rock and Roll fenômeno que já comentei em postagens anteriores.
Nos anos 90, Slash despontava como Mega Star tocando Blue Notes no Guns n' Roses.
O que aconteceu então?
As Blue Notes sumiram e as Blue Notes não eram lamentos simplesmente do Escravos Catadores de Algodão.
Tinha a Rebeldia, Liberdade e envolvia Sexo e afins.
Daì à partir do Trash Metal, veio a Santa Raiva e Subgêneros começaram a retratar o Ódio que è o mesmo Ódio que os Donos do Mundo sentem por nós.
Por isso prefiro escutar um Metallica que faz um Trash popular atualmente ou o Kreator porque vou ouvir Grandes Músicos.
Preciso ouvir melhor o Death Metal, mas do Death a algumas vertentes do Black Metal ouço com Músicos muitos Feras.
Agora o Rock and Roll vai se transformando, dizer que morreu talvez seja um exagero mas o meu querido Heavy Metal está morrendo.
O que acontece como já comentei é o fato impressionante de como o novo Hip Hop vende muito mas muito mais que o Metal que têm bons discos na praça e ninguém sabe.
Na minha garimpada encontrei essas bandas que linkei que são Metal e que contam com ótimos músicos, mas pro meu gosto faltam alguns elementos musicais que citei acima, porém esses discos foram lançados recentemente e essas Bandas representam uma Nova Safra.
Só acho que não arrebatarão multidões como acontecia antigamente... mas reparem na Banda acima que se chama "Ahriman" que é da Argentina,
"Sinner Guard" é uma Banda da Grécia já tem um pouco mais da coisa levemente sombria.
É que ainda sou do tempo de Sirens do Savatage da década de 80 que tinha também o The Rods e sonoridades mais Noturnamente Mística que essas!
Essa chamada "X-Piral" é da Grécia também é a que tem uma pegada bem legal que me lembra os velhos tempos.
Então Fica assim!
Espero que as sugestões musicais sejam apreciadas e descobertas e eu mesmo preciso ouvir mais para ver se irão vingar.
Olho Aberto nas Publicações que volto a qualquer momento com postagens insólitas.
Ir na casa do Alfeu exigia uma paciência de monge budista dos Himalaias.
Primeiro, meu amigo olhava pela janela, via quem estava invocando sua companhia!
Daí, ele dizia: "espera que vou pegar as chaves..."
E essa espera cheia de ansiedade para mostrar as novidades do Heavy Metal e muitas que eu tinha gravado na Loja do Zé do KiSS também era estranha porque eu esperava e a espera durava e o Alfeu demorava e a espera perdurava.
Eu que morava num prédio na frente da casa do Alfeu e era só um simples atravessar a rua, lembro que aconteceu de em apuros me encontrava, precisando em casos extrema de necessidade até de evacuar e só tinha o Alfeu a quem recorrer, não obtive muito sucesso em conseguir fazer minhas necessidades há tempo. Sim, até isso aconteceu!
Porém, em vão, achava eu, que o Alfeu não fosse se perder nas várias Dimensões Paralelas que existiam até chegar no seu quarto, as e às vezes eu assim como qualquer amigo daquela época ficávamos esperando o Alfeu e só depois de consultar os astros , jogar tarô e búzios vinha Alfeu, com uma tranquilidade inominável abrir o portão, ou seja os Portais de sua Fortaleza!
Bem, parece exagero, mas a prova de amizade, era essa: esperar o Alfeu pegar as chaves e abrir a porra do portão.rs
Sim!
O Alfeu previu o Futuro também!
No quarto dele tinha uma coleção de Robôs e mal imáginávamos que os Robôs iriam representar uma ameaça de dominação do mundo.
Assim era o Alfeu, alguns anos mais velho que eu e que um dia como vizinhos, morando um de frente para o outro, mas cada um na sua Bolha de Realidade, resolvemos conversar, porque eu sempre andava com meu uniforme de soldado do Iron Maiden o que chamou a atenção dele.
Daí um dia ele falou: eu sou Fã do "Scorpions" e destarte começou nossa amizade e eu comecei a ouvir discos de formas ritualísticas, porque eu queria provar para ele que o Iron Maiden era melhor e o Alfeu queria me convencer que os Scorpions era a melhor Banda do mundo.
Só que a casa do Alfeu passou a virar parada obrigatória para uma estranha turma de seres interplanetários que levavam seus discos para ficarmos todos cada um num canto do quarto dele , em silêncio, ouvindo um disco após o outro cada um tinha sua vez para ser apreciado e estudado e quando acontecia algo que para alguém fosse extraordinário musicalmente, voltava o trecho da passagem instrumental da música que fosse, para estudarmos, meditarmos e depois comentarmos e depois discutirmos ensandecidos, e dessa maneira muito dos Sequelados do Rock que já contei nesse Blog juntos ouvíamos os Discos que hoje são clássicos e obras primas que os jovens de hoje ouvem facilmente, clicando em seus Camaleões Digitais, Os Smartphones em plataformas digitais.
Esses jovens pós modernos não fazem ideia o que era esperar o Alfeu encontrar as chaves para que entrássemos em sua casa e esperar ele comer e fazer tudo o que tinha que fazer para enfim ouvirmos os discos reunidos.
Hoje a maioria dos jovens ouve suas músicas solitariamente, antes fazíamos Rituais para ouvir discos clássicos ou recém lançado que se tornariam clássicos.
Claro que minha amizade com Alfeu que é necessário dizer sempre foi uma enciclopédia do Rock n Roll e me apresentou muitas Bandas, virou uma coisa tão importante que ele me contava seus problemas existenciais mais sérios pra mim e eu para ele contava os meus problemas existênciais mais sérios.
E por isso, só mencionei o Alfeu agora como o Sequelado do Rock abduzido pela grande Banda Scorpions, pois certas passagens são secretas demais.
Mas como é de se esperar tem uma passagem que posso revelar aos profanos!
Era Show do Black Sabbath no Ibirapuera com a formação clássica com o DIO e o Alfeu foi para São Paulo com as excursões lendárias do Pepinho Macia que era o Embaixador do Heavy Metal de Santos.
E o Alfeu foi se chapando a viagem toda.
Eu não fui nessa excursão, eu morava em São Paulo e fui direto para o Show que ia ser e foi na pista de Atletismo.
E estávamos todos sentados no gramado da pista esperando o Show começar e o Alfeu estava pulando e esperneando o tempo todo de ansiedade porque ia ver o Sabbath...eu já tinha visto o Show na Saudosa Casa de Shows Olímpia.
Então quando começou o Show todo mundo se levantou e o Alfeu que não é de estatura alta e nem forte como o Conan, sempre foi bem magro e doidão caiu no mesmo instante que todos levantaram e começaram a pular com o Som do Sabbath.
E eu olhei bem a situação e vi que o Alfeu iria morrer pisoteado literalmente.
E sem hesitar, passei minha vela para o Gerson Carneiro, Rockeiro Brasileiro e peguei o Alfeu coloquei nas costas e dizem que passei com o Alfeu desacordado por toda a platéia e os pés do Alfeu batiam nas caras das pessoas que estavam pouco se fodendo se uma pessoa estava precisando de socorro e por isso me xingaram , virou piada entre os amigos, que saí fazendo Strike nas pessoas com o Alfeu nas costas e depois fiquei lhe prestando socorro porque a única coisa que ele disse era que ele não queria ir pra ambulância.
E eu fiquei comprando refrigerantes e para dar glicose pra ele até que o Alfeu foi se recuperando e dessa forma nem ele e nem eu assistimos o Show do Black Sabbath com Ronie James Dio.
Então Fica Assim!
Olho Aberto nas Publicações e que volto a qualquer momento com minhas crônicas insólita e acompanhadas de Rock n Roll da mesma qualidade.
É Noise na Fita!
P.S. Óbvio que usei de senso de humor apenas quanto a dita "espera" para entrar na casa do Alfeu.Exagerei Sim!
Porque era um prazer incrível compartilhar com o Alfeu desde tudo sobre Rock n Roll e coisas que nunca ele tinha contado para ninguém e assim como eu também.
Nossa amizade era realmente algo extremamente valiosa e importante pra mim e acredito e sei porque para ele também foi importante poder falar sobre si.
Porém, as pessoas são o que são.
Sei muito bem, quem me achincalhou boa parte da minha vida enquanto eu me encontrava completamente jogado na lata do lixo da Sociedade.
Pedi ajuda em todos os lugares possíveis.
Fui em quase todas as religiões pedir ajuda, até na Igreja Universal, três vezes, passando mal nas piores condições e tive que aturar Pastor tentando me convencer a ficar rico como também como Pastor sem falar em grupos grupos de reabilitaçåo onde por vezes em quatro cidades fui muito mal recebido.
E mesmo em estado de pânico conseguia perceber que em determinadas ocasiões "amigos", estavam tirando o sarro de mim na minha frente, e eu em pânico total e diziam coisas só pelo prazer de me ver totalmente lesado e poder dizer:" eu tinha razão, sabia que o William ficaria assim" rindo de canto, e falo de gente que eu tinha como amigo pra valer.
Voltando a história do Show do Black Sabbath, eu em nada exagerei, eu omiti na verdade algumas, lógico que quem estava desacordado, até hoje não sabe o que aconteceu naquela noite, porque realmente aquele Show ia terminar numa Tragédia.
Hoje, 9/4/2022, caso não tivesse tido aquela Overdose, O Chorão do Charlie Brown Jr, estaria comemoramdo 52 anos de idade.
Fazer o quê?
No meu caso, a resposta é tentar escrever algumas linhas!
É o que sei fazer!
O Fenômeno Alexandre Magno Abrão, O Chorão é um daqueles casos que merece uma abordagem diferente e agora me proponho a fazê-la e espero conseguir acrescetar algo com o que consegui acompanhar de sua trajetória por esse planeta, onde cada vez mais as pessoas se toleram menos.
O Show about Business não é a Disney!
O Maistream têm muitos Layers, muitas Camadas, muitos interesses envolvidos, muitas regras a serem cumpridas, muitos perigos, existe tudo em abundância pra quem entra no Jogo e acha tudo aquilo normal e natural.
Existe sim, a Imunidade Artística!
Como disse Mike Tyson recentemente:"Somos adorados por sermos loucos e drogados"
Se você é um Rockstar ou um POP Star, você praticamente não precisa ir atrás de drogas, as drogas vão atrás de você.
Junto com o Zoológico de Predadores que se travestem de amigos.
Todos querem estar ao seu lado e sair na bem na Foto como aconteceu com o Chorão.
E o Chorão cometeu teoricamente um erro: usar o Mainstream que faz parte de um Grande Sistema, no caso de "Entretenimento" muito entre aspas para combater isso que chamei de "Sistema" para não dizer outras coisas.
Muitos quando através da Música conseguem atingir o Sucesso e especialmente quando são jovens e descobrindo o mundo, com os hormônios em ebulição, só descobrem como funciona o Mainstream depois, quando é tarde e com isso vem as Crises Existênciais.
Falo isso porque durante o período da década de 90 e começo dos anos 2000 eu trabalhei em TV e conheci muita gente graúda de Gravadoras e além de ver, ouvi várias histórias.
Outra coisa, o Chorão era um rapaz simples, às vezes excêntrico, mas era imprevisivelmente acessível.
O Kitnet onde moro fica em frente, onde tem um Parque Tecnológico , é um Centro Turístico que fica na Orla da Praia de Santos e agora está em reforma, mas vinham aqui muitos Skatistas e Surfistas etc e tinha uma pista de Skate e acho que irão mantê-la que leva o nome do Chorão.
E eu como estou falido financeiramente e agora falido de saúde, tive e tenho como amigos, diversos moradores de rua e gente que naqueles idos, trabalhava como flanelinha e olhando de carros estacionados e todos eles, até hoje , é perceptível a admiração que eles tinham pelo Chorão que parava, trocava ideia com o chamado pessoal do "Trecho" e dava presentes, e dava dinheiro para o pessoal comer e beber alguma coisa e principalmente, ele dava atenção para essas pessoas.
Quantas não foram as vezes que tomávamos Cachaça juntos com alguém cantando ou dizendo frases das músicas do Chorão?
Só Os Loucos Sabem!
A meu ver, a distância porque nunca convivi com ele, o Chorão tinha um coração bom.
E ter um coração bom no Show Business é perigoso, porque a pessoa está lidando constantemente com Predadores.
Chorão me parecia ser uma pessoa Sensível, por trás daquela persona do Marginal Alado , que partia pra briga se achasse que estava certo.
E esses fatores somados resultam no que resultou.
Eu como Sequelado do Rock, tive uma esperiência com o Charlie Brown Jr.
Estava com o vocalista da Banda na qual eu tocava guitarra chutando todas as bolas na trave, o Alê Aleluia e na frente do SESC de Santos porque um baterista que gostávamos muito ia tocar, o Cajé.
Quando chegou o Tarso Wiedarck que depois ficou conhecido como vocalista do Carnal Desire.
Eu já comentei no Blog que fiz JUDÔ com o Tarso no Santos Futebol Clube e nos encontrávamos fora do Dojô nos Bailes de Rock.
Daí o Tarso me viu e perguntou se nós queríamos assistir o pequeno Festival.
Daí disse que "sim" e o falecido e eterno Tarso disse:
" Você William pega esse amplificador e Alexandre pega esse outro amplificador, entra e deixa perto do palco que vocês vão entrar para ver o Show na faixa"
E assim fizemos.
Daí, a Banda do Cajé foi tocar e o Cajé era um Rockstar de ficar de pé na bateria e fazer todas as firulas,além de tocar muito.
Depois entrou uma Banda que eu não dei bola!
E eles estavam ajeitando os instrumentos.
Eu e o Alê já estávamos no Grau e bebendo Chopp um atràs do outro.
Quando o Cajé pediu o Chopp dele depois de ter tocado e começou a Banda seguinte, e o Cajé estava de costa para a Banda bebendo o Chopp e vindo falar com a gente, ele deu uma engasgada nervosa.
Por quê?
Porque o Baterista da Banda seguinte era o Renato Pelado e estava tocando mais pesado ainda que o próprio Cajé.
Daí todos nós voltamos nossa atenção para a Banda em questão que estava levando um som instrumental para abertura do Show.
De repente entrou o Chorão de Skate no palco fazendo manobras radicais.
E eu vi algo diferente.
Pois, descobri, afinal se formou uma aglomeração de pessoas com skates na mão.
E eu que estava chavecando sem sucesso uma garota, mas resolvi ficar na minha e passei a observar a Banda que era senão o Charlie Brown Jr e com o outro olho na minazinha gatinha com seu Skate hipnotizada vendo o Chorão e sua Banda.
E foi assim até o final.
O Charlie Brown Jr até então uma Banda desconhecida, arrebentou a boca do balão, quebrou tudo e voou baixo.
Quando acabou o Show a mina gata, subiu no seu Skate e foi embora.
Ali eu fiquei com a certeza que o Charlie Brown Jr iria fazer sucesso , iria reunir o pessoal do Skate e do Surf que até então não tinham um representante , um ídolo no Rock n Roll.
Então fica assim!
Que falta fazem O Chorão e o Charlie Brown Jr, especialmente considerando os nomes que fazem Sucesso no Brasil hoje, que musicalmente são medíocres.
Que as Chama do Chorão e do Champgnon nunca se apaguem juntamente com o Charlie Brown Jr e seu Super Legado que mudou definitivamente a vida de muitos e conferiu muito mais aceitação social para toda uma Galera de Responsa dos Xtreme Sports!
O Resto é História e que História porque o Charlie Brown Jr , uma Banda de Santos era respeitada por vários Rockstars Gringos!
P.S. Aqui um comentário meu sobre o Charlie Brown Jr numa conversa via WhatsApp:
E tem uma coisa Vinnie.Musicalmente eu sempre achei o CBJ muito bom mesmo, pois sempre teve bons músicos.Acontece a meu ver que eles precisavam fazer um Rock n Roll POP e a mistura com o RAP era uma vertente que estava em alta na época e a mistura com o reggae tbm.
E o CBJ sacou que no Brasil cantando em portuguès , se vc não compõe pensando nas mulheres no caso jovens, vc não faz sucesso pq era um tempo de baladas em que os homens da classe média pra arrumar mulher tinha que colocar um som que agradasse as mulheres.
Hj é que existem muitas mulheres que curtem e fazem Metal em muitas vertentes mas na época eram minoria as mulheres que curtiam Metal e o CBJ usava elementos do Metal também em vàrias músicas por causa que o Marcão e o Thiago curtiram Metal tradicional e é evidente nos solos e em alguns Riffs.
É que hj a maioria que sola pra caramba e mesma quem não faz Metal usa elementos do HM Tradicional.
E até mesmo em outros estilos tem gente que contrata músicos que usam técnicas que nasceram no Metal e com o Van Halen
Será que minhas centenas de milhares de milhões de leitoras e leitores ao redor do mundo estão preparados(as) para o que vou relatar abaixo?
Se a resposta é um retumbante SIM... Voilà e Vamos lá, só sugiro que vocês apertem os cintos de segurança porque o piloto sumiu e vai ser essa uma Bump Night.
Antes de mais nada é válido ressaltar as Vantagens de ser um Autêntico Sequelado do Rock:
E para ilustrar isso, veja meu exemplo!
Fui iniciado no Heavy Metal em 1982 com a Obra Prima "The Number of The Crowley" do Iron Maiden.
E considerava até ontem que as Obras Primas Geniais da Donzela de Ferro tinham terminado em 1988 com " Seventh Son of a Seventh Son."
Disse que "No Prayer for The Dying" tinha sido uma monumental decepção pra mim e achei que os discos subsequentes dos quais eu ouvia músicas aleatóriamente eram o mesmo do mesmo do lugar comum e auto-plágio de fórmulas de refrões ou como dizem ser o certo "refrães" construidos sempre as mesmas bases de power chords.
Também não me conformei com o sucesso estrondoso de Fear of The Dark genaration.
A meu ver a melhor música longa do Iron Maiden sempre foi "To Tame a Land" do Piece of Mind depois "Hallowed be Thy Name" "Alexander The Great" "Phantom of The Opera" "Rime of The Ancient Mariner" e nunca ouvi genialidade em "Fear of The Dark" e ainda não ouço, porém parei de implicar com o fato do IM tocar exaustivamente esse Hit em detrimento das que citei.
Daí "Senjutu" me fez estudar música por música e me comprometi em ouvir um disco do Iron Maiden na íntegra por dia, digo dos que eu conhecia só algumas música e o que descobri foi " The Final Frontier" de 2010.
"The Final Frontier" é simplesmente o melhor disco do Iron Maiden lançado desde 1988.
Tanto que entrei em contato via WhatsApp com meu Blood Brother Augusto e relatei essa experiência e aqui está a mensagem que deve ter me achado realmente um Sequelado do Rock sendo que ele obviamente é também um Sequelado antigo.
Augusto, ouvi pela primeira vez The Final Frontier.
Resultado: É o disco musicalmente que eu sempre quis ouvir.
Tem sonoridades diferentes e se mantem Heavy Metal.
É tão diferente que a capa a Eddie está irreconhecível se bem que tem capas do Iron que dispensam comentários.
Só a música composta só por Steve Harris "When the Wild Winds Blow" que tem aquela fórmula do refrão bastante usada mas aqui nessa Song ficou bem legal.
.As letras são boas embora eu não seja messiånico, me livrei dessa falácia das falácias, e o Rock Inglês tem muita essa pegada King James o que nem é tão contraditório porque o Bruce Dickinson tem todo o envolvimento com Thelema especialmente na carreira solo dele.
Então aceito essa visão primária antropomorfizada de Deus e Anjos e Demônios Estereotipados...faz parte da cultura da música essas abordagens e é o que as pessoas entendem porque a maioria das pessoas são Abraâmicas desde que se prove o contrário.
Enfim depois de Seventh Son, The Final Frontier é o que mais me surpreendeu e passei a gostar muito.
E com isso tudo, tenho agora a privilégio de poder apreciar Iron Maiden descobrindo e redescobrindo cada música da Banda.
Tenho discos velhos que pra mim são novos pra curtir a vibe.
Ontem "Ouvi na íntegra também "The Book of Souls" e fiquei na dúvida qual, se era melhor que "Senjutsu" que gostei bastante, mas foi The Final Frontier que com sua Energia provou que se o Iron Maiden quisesse sair da forma de Bases de guitarra como "Revelations" que na época repito era original mas desgastaram a fórmula de tanto que a usaram a Banda poderia ter explorado outras sonoridades e aqui faço justiça com The Final Frontier e linko o disco inteiro.
Então Fica Assim!Olho Aberto nas Publicações que volto a qualquer momento com mais crônicas insólitas!
P.S. Acabei de ouvir "The Final Frontier e vou deixar a lista abaixo das músicas que mais gostei do disco em questão:
1 Satellite 15... The Final Frontier - Smith, Harris 8:40
2 El Dorado -Smith, Harris, Dickinson 6:49
3 Mother of Mercy - Smith, Harris 5:20
4 Coming Home - Smith, Harris, Dickinson 5:52
5 The Alchemist Gers, Harris, Dickinson - 4:29
6 Isle of Avalon Smith, Harris 9:06
7 Starblind -Smith, Harris, Dickinson 7:48
8 The Talisman Gers, Harris 9:03
9 The Man Who Would Be King -Murray, Harris 8:28
10 When the Wild Wind - Harris
Sendo assim, concluo que "The Final Frontier", lançado em 13 de agosto de 2010 é uma Obra Prima do mesmo quilate da Fase de Ouro de 1980 a 1988.
